伊藤悠『シュトヘル』１巻について その２
その１で説明させていただいたとおり、伊藤悠という漫画家は漫画が掲載される冊子の持つ構造――紙の連なりから生み出すことのできる演出にとても意識的です。先ほどはページ単位で区切ってそのことについての説明をさせていただきましたが、今度はコマ単位に注目して、伊藤悠の巧みな表現技術についてお話させていただこうと思います。尚、この先の文章には『シュトヘル １巻』についてのかるいネタバレがございますので、気にならない方のみこの先を読み進められて下さい。
伊藤悠『シュトヘル』 １巻
――さて、ここでこの記事を書き進めるために、漫画の話題から離れて少し写真の話題に切り替えさせていただきます。みなさんは誰かの写真を撮ったり、逆に撮られたりすることは多くありますか？自分は誰かに撮られるのが嫌です。カメラを意識しすぎて、恥ずかしくなって目をそらしたり体をくねらしたりして、いつも家族写真を撮ろうとする親に怒られます。しかし証明写真を撮影する時は、さすがにカメラから視線をそらす訳にはいかないので、覚悟を決めてなんとか正面を見据えています。
……このように、極端な話をさせていただくと、人が何かを真正面で見据える時は、向き合う覚悟を決めた時だと言えるかもしれません。さすがに私のように、極度の恥ずかしがり屋という人はあまり居ないかもしれませんが、何かに恐怖を感じて思わず目を逸らしてしまうといった経験は誰もがあることではないかと思います。それでは、『シュトヘル １巻』の登場人物の顔と視線が真正面のアップで描かれるときは、一体どういった状況である場合が多いでしょうか？時間軸が錯綜する１巻１話は脇に置き、２話から順々に見ていきます。
まず描かれるのは、先ほど引用させていただいた画像の右の人物“ハラバル”と、そのおさない弟である“ユルール”の物語です。戦乱の渦中に居る兄弟のうち、武勇に優れる兄は戦場へとすすんで赴き、冷酷無情に敵を打ち倒していきます。その瞳には迷いが無く、視線は正面で顔のアップやバストアップの構図のコマが、８０Ｐ２コマ目などで何度も描かれます。
対照的にユルールは文芸を愛し、戦いに明け暮れる部族の人々を避けるように生きています。そんな心情を表しているかのように、凄惨な戦争描写が続く『シュトヘル １巻』の前半までユルールは読者に向かって視線をあわせてくれません。ユルールの視線と顔が、はじめてともに正面で描かれるコマは１巻の終盤に差し掛かったころの１７８Ｐ１コマ目。少し首をかしげたかたちで背景を白く飛ばして印象深く描かれたユルールは、その前後のコマに描かれたものと相俟って、血塗られた兄と自分は相容れない正反対の位置に居るとでも言いたげな表情をしています。そしてここから、ある目的をもとにユルールの旅の始まり――ユルールの物語が綴られていくことになるですが、その運命を受け入れたかのように、覚悟を決めたかのように、ユルールが視線と顔を正面に見据えて描かれたコマが飛躍的に多くなっていくのです。
そしてもう一人の重要な登場人物――非力な女戦士“ウィソ（すずめ）”については、８０Ｐ３コマ目の弓に矢をつがえるシーンから説明しなければなりません。その前のコマ、８０Ｐ２コマ目の、ウィソの敵であるハラバルの顔が大きく描かれたコマは、コマ全体にトーンが落とされて圧迫感――威圧感を感じさせるものになっています。８０Ｐ３コマ目の、ウィソを前に写した弓部隊を描いたコマは、ハラバルよりも人々が小さく描かれることにより、相手を畏怖し、萎縮している彼らを前のコマとの対比により上手く表現しています。また、ウィソの右耳のみを描くことにより、真正面よりわずかに左向きであるということを説明しているこのコマは、そのことから恐怖に覚悟が打ち負けている彼らを表現しているとも言えるかも知れません。
そんな彼女の顔が大きく真正面から描かれるのは、１２６Ｐ１コマ目や、あるいは１６２Ｐ〜１６３Ｐ３コマ目。この二つのコマでは、今までの非力な自分とは違う、別種の自分に変化することを受け入れたウィソが描かれており、それまでの覚悟を決めつつもすべてを振り切れないでいるウィソとは好対照の表情を見せているのです。
石黒／（略）例えば人間の顔なんて真っ正面とか真横って絵にならないんです。キャラ表では良く描かれるけどあれはひとつの約束事であってあれを得にしちゃいけない。人間の顔って７：３とか２：８とかがよくて立体感が分かるし表情も付けやすい。
（略）真っ正面ってのは自分達も使うけど凄い切羽詰った時の為にそういう絵は取って置くんです。それを何気ない時に真っ正面を使うとそれ以上の迫力出す時にどうするんだと思いますね。
――サークル時祭組『フェスティバル・タイムズ 石黒昇監督２３周年記念スペシャルインタビュー！！』より
『シュトヘル １巻』では、こういったコマ運びや構図の妙だけでなく、描かれる絵そのものも、白土三平の不安定なシルエットや、ダイナミックプロの感情にゆがんだ相貌や、横山光輝の大陸風の武人描写や、スタジオボンズのアゴと頭蓋骨を意識させる直方体的な頭の描き方（これは皇国の守護者の時からかも……）――などの描線を取り入れ、絶妙な場面でそれらを意識させる絵を置くことにより、先達の画家の画風が生み出してきた豊かで鋭い感情・情景表現を作中に組み込み物語を彩っていたりと、目を見張る箇所は紹介しきれないほど多く残されています。そして私はこの物語が、そういった豊かな表現技法に彩られながら、中国内陸部やモンゴルの地の果てまで続くかのような荒野の如く、壮大な絵物語として綴られていくことを願ってやまないのです。
トラックバック
